やきもの撮影では、小さい面光源(自作)を多用していました(2008年頃の話)


このぼろ〜い箱。
むかーし、自作した小さなソフトボックスなんです(2008年頃)。箱を改造して作ったので、折りたたむこともできます。勢いで作ったので出来栄えが無茶悪いですね。
確かこのあと2号機を作った記憶があります。それはもっと完成度が高いものを作りました。
裏を見せると、光源であるクリップオンストロボがくっつくようにしていました。
スケールをお見せするとこぉ。
24×24cmの小さな面光源 でした。

※これはフォトショで障子紙ディフーザーを書き込んだ絵です

この箱の出口には、障子紙で作ったディフュザー をマジックテープで貼り付ける仕組みにしていました。

これは陶芸作家さんの窯に出向いて「やきものの器」を撮るために作成したわけです。(市販のソフトボックスだと光源がデカすぎた)

小さい面光源のメリットは、背景に光が届かず暗くすることができること。畳の上にこれを置いて、茶器を撮ったりしてました。(作家さんのお家で撮ることが多かった)

横置きのライティングでは、この四角い光源でほとんど問題なかったのですが、ある時、四角じゃ都合が悪いことがあるってことに気がつくことになります。

※これもフォトショで描いたディフュザーマスク

金沢だったか、小松だったかの作家さんの「色絵の丸い鉢」を撮ることになりました。丸い鉢に四角い写り込みはないだろうと、急遽その場で「黒ケント紙を丸くくり抜いたマスク」を作ります。

それでは、そんとき撮った色絵の鉢の写真をごらんください。

ね?この被写体に四角いライトの写りって、さすがにヤでしょ?
面倒でも円形マスクを作ってよかったです。。

それとね、実は「色絵」のやきものには、当然のごとく「絵」が書かれていますよね?全面に描かれているものも多く、ライトの入れ方も難しいのです。だって、見所は絵なわけですから、絵がなくならない、もしくは邪魔しない場所にハイライトを入れる必要があるからです。

こんときも、なるべく絵を邪魔しないような場所にライトを入れてるでしょ?
絵から逃げるという意味でも、小さい面光源が有効 になります。(大きいライトだと見えなくなる部分の面積も広がるため)

当時はクリップオンストロボを使っていたので、トライアンドエラーを繰り返して、ライトの位置を探っていました。

でも、今だったら絶対 高演色LED電球 を光源に選びます。
だって、定常光だからシャッターを切り前に目で見て確認できますからね。さらにより緻密なライト位置コントロールができるということでもあります。

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(メスダボ仕様/ねじ穴付シュートダボ付)

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超初歩的なピント面の話


超初歩的なピント面の話をします。
例えば、水平な面の被写体 を撮るとします。
まず、カメラを45°くらいの見下ろしアングル に構えて撮ります。

フルサイズカメラ+60mmレンズ、絞りは「F2.8」このレンズの開放値 です。
これは、最もピントが合う距離が浅い設定 です。(被写界深度が浅い設定)

文章の上下の真ん中くらいにピントを合わせました。
文章の上と下が、読めるかどうかギリギリまでボケちゃいましたね。
最もピントが浅い絞りの設定(開放)ですから、まぁこうなることも予想はできましたかね。
同じ絞り設定と撮影距離を同じにして、
今度は、真ふかんアングル で撮ってみましょう。
最もピントが浅い絞り設定にも関わらず、
文章には、ほぼほぼピントが合ってることがわかると思います。
ピントの合う面の進み方 の線で書き込んでみました。
被写体のピントを合わせたい面が、この線に近いほどピントを合わせることができます。言い換えてみると、被写体のピントを合わせたい面の正面から撮るほどピントが合うということです。

逆にピントを浅く撮りたい場合は、「ピントの合う面」に角度をつけると良いことになります。

作画の意図が決まったら、絞り値を考える前に「ピント面を考えたカメラアングルの選択」することが大切 だとおもいます。超初歩的な話ではありますが「撮影の基本中の基本」でもありますから、読者の皆さんにはしっかり意識していただきたいです。

ちなみに、iPhoneカメラ撮影でも同じですからね。(センサー面が動かせないカメラ全てでいえます)

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晴天日向と晴天日陰は光の色がこんなに違う、と心せよ。


光の色が正確な 高演色電球 が光源の 美しい光の撮影照明キット でグレーチャートを撮りました。
カメラのホワイトバランス設定(WB設定)は「太陽光(Daylight)」。
白の部分が「中間グレー(だいたい)」
になるような 暗めの露出 で撮ることとします。

つまり、白部が「ニュトラルグレーなはず」ということですね。

同じグレーチャートを
「晴天日向」と「晴天日陰」の場所でも撮ってみます。

撮影時間は、本日(11/8)の14時頃。
ちなみに太陽の直射は肉眼では「やや黄色く」みえました。

同じ白なのに、全然違う色に見えますよね。
それでは、①②③の白部を並べてお見せしましょう。
こーやって並べてみると日陰がすごぉーく青いことがわかります。
でも、これがリアルな色合い。白でも青くなってしまって当然なのです。

普段から光の色を気にして見てる方(プロカメラマンなど)は、晴天日陰の白はちゃんと青く見えています。ただ、普段から気にしてない人は「これは白」という固定概念があり、日陰でも「ふつーの白」と認識していることが多いです。

デジタルカメラは、晴天日陰でも補正してしまうWBの設定があります(AWBや晴天日陰)。それで補正して、本当の白にすることもできますが、補正をしちゃうと、今度は陽が当たってるところが現実より「オレンジ」が増します。(不自然になりがち)

このため、私は日陰の青を無理に補正しようとはせずに、そのまま青にします。
なぜならば、日陰で「デイライトタイプのポジフィルム(リバーサルフィルム)」で撮ると「青く」なりますからね。そっちの方がリアリティがありますもん。※私のデジタル写真のカラーコントロールは、フィルムをお手本としています。

画像処理で少し明るくしてみました。
色が淡くなりましたが、やっぱり日陰は青いです。日陰で白を白として明るく撮っても「青みがかった白」になります。

今日の話で何を言いたかったのか?
気にせずものを見て生きてると目が騙されていることがあるので、
ちゃんと見よ!(写真を撮る以前の問題)

ってことが言いたかったのです。だって、それが写真にちゃんと反映されることですからね。

このことをちょっとだけ気にして生活していると、いずれ、
晴天日陰の銀座に歩いている板前さんの白衣が「青く」見えて、ちょっと感動しちゃうかもしれません。。。(← なんちゅー終わり方や)

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